Le 16 juillet, la Maison de la Russie à Bruxelles vous invite à un concert de piano d’Alexei Dimitriadis, l’un des jeunes pianistes les plus prometteurs de la nouvelle génération et lauréat de nombreux concours internationaux

Fidèles à cette tradition désormais bien établie, nous souhaitons organiser la soirée de clôture de la saison culturelle à la Maison russe à l’occasion de la Fête nationale belge.

Au cours de cette soirée, la musique deviendra un langage d’émotions et d’images. Le programme réunira deux chefs-d’œuvre du répertoire pianistique russe : les « Instants musicaux » de Sergueï Rachmaninov et les célèbres « Tableaux d’une exposition » de Modeste Moussorgski .

Les *Moments musicaux* de Rachmaninov constituent un journal intime émouvant de l’âme du jeune compositeur. L’*Andantino*, empreint d’émotion, résonnera d’un lyrisme nocturne et serein, tandis que l’*Andante cantabile* se déploiera comme une confession profonde, empreinte de douleur, d’espoir et de l’étonnante beauté de la mélodie infinie de Rachmaninov.

Dans la deuxième partie du concert, le public partira pour un voyage à travers la galerie musicale de Moussorgski. Composé en mémoire de l’artiste Viktor Hartmann, le cycle *Tableaux d’une exposition* donnera vie à des images fantastiques et réelles : le mystérieux Gnomus, Il vecchio castello , le marché animé Limoges. Le marché, la sinistre Catacombae (Sepulcrum romanum), La cabane sur pattes de poule (Baba Yaga) un vol rapide et d’autres scènes qui prennent littéralement vie sous nos yeux grâce au pouvoir de la musique.

PROGRAMME DU CONCERT

S. V. Rachmaninov (1873–1943)

Six moments musicaux, op. 16
Les « Moments musicaux » sont un portrait de l’âme. Ces pièces ont été composées au plus fort de sa jeunesse (à l’âge de 23 ans). On y devine déjà le génie à venir : un océan d’émotions, des apogées passionnés et cette mélodie infinie, si caractéristique de Rachmaninov.
N° 1 Andantino
Le souffle de la nuit. Le rythme d’une barcarolle (le balancement d’un bateau) berce l’auditeur, mais d’en haut, telle une voix, descend une mélodie triste et langoureuse. C’est un regard vers le ciel étoilé, empreint d’un regret silencieux pour quelque chose de perdu.
N° 3 Andante cantabile
Le cœur du programme. C’est une complainte et une confession. La mélodie, jaillissant des profondeurs mêmes de l’âme, s’épanche librement et avec ampleur. Elle présente une ressemblance frappante avec les anciens chants russes. Ici, l’espoir meurt et renaît.
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M. P. Moussorgski (1839–1881)

« Tableaux d’une exposition »
Un cycle né du deuil et de l’amour. À la suite du décès de son ami, l’artiste Viktor Hartmann, Moussorgski se rendit à une exposition de ses œuvres et transcrivit dix aquarelles pour le piano. Le fil conducteur qui les relie toutes — « Promenade » — est notre déambulation à travers les salles de la galerie, le rythme et l’ambiance changeant d’un tableau à l’autre.
Imprégnez-vous de la couleur, de la saveur et de l’atmosphère de chaque tableau.
1. Le Gnome (Gnomus)
Une petite créature tordue et noueuse. La musique s’interrompt et trébuche, comme un nain sautillant sur une jambe. Les notes aiguës du registre supérieur transpercent les basses lourdes et résonnantes, comme si la petite créature tentait de s’échapper d’un donjon exigu et sombre.
2. Le vieux château (Il vecchio castello)
L’Italie médiévale au clair de lune. La mélodie mélancolique et langoureuse d’un troubadour flotte dans la nuit. C’est comme si l’on entendait le chant résonner sur les pierres anciennes, tandis qu’en contrebas, au pied des remparts, un pauvre voyageur soupire doucement.
3. Les Tuileries (Tuileries)
Un jardin à Paris. Des enfants qui se disputent après avoir joué. Ce scherzo est retentissant, capricieux et agité. On entend des rires stridents, le cliquetis de petits pieds et des crises de colère soudaines – exactement comme dans une véritable agitation d’enfants.
4. Bydlo (Bydlo)
Une charrette polonaise aux énormes roues en bois. Elle avance lentement et péniblement sur une route poussiéreuse. Dans les profondeurs de la basse, on entend le bruit sourd des sabots et le gémissement mélancolique d’un chant paysan. La charrette passe et s’estompe au loin, ne laissant derrière elle qu’un sentiment de nostalgie de la campagne.
5. Ballet des poussins dans leur coquille (Ballet des poussins dans leur coquille)
Une fantaisie ! De délicats poussins, encore fragiles, sont emmêlés dans leurs coquilles. La musique est grinçante, fragile, pleine de « pirouettes » espiègles. Cet intermède est une bouffée d’air frais avant les scènes inquiétantes.
6. Samuel Goldenberg et Shmuyle
Une scène à Varsovie. Deux Juifs : l’un riche et hautain (une basse profonde et imposante), l’autre mendiant et pitoyable (un couinement fluet et tremblant). Moussorgski les oppose brillamment l’un à l’autre dans un dialogue : le discours hautain du gros homme est interrompu par les excuses craintives du pauvre.
7. Limoges. Marktplein (La place du marché de Limoges)
Franse roddels! De markt gonst als een mierenhoop. Geklets, rumoer, eindeloos gepraat over het laatste nieuws. De razendsnelle noten gaan over in een gestaag getokkel, totdat alles plotseling abrupt tot stilstand komt…
8. De Catacomben (Catacombes)
Romeinse ondergrondse kamers. Doodse stilte. De akkoorden klinken als koud steen. En plotseling — een echo van ‘The Walk’, maar nu klinkt het griezelig, alsof de geest van de componist zelf tussen de schedels rondwaart.
9. Baba Yaga’s hut op kippenpoten (Baba-Yaga)
Een heks! Baba Yaga raast in haar vijzel over het bos. Het ritme is grillig, wild, demonisch. Het is een chaos van gefluit, gekrijs en gedreun. Aan het einde — een scherpe, doordringende stijging naar de donkere hemel.
10. De Bogatyr-poort (La porte de Kiev)
Triomf! Het geluid van klokken weerklinkt door de stad. De muziek wordt gekenmerkt door een majestueus koraal en de jubel van het volk. Dit is het ‘brons en steen’ van de Russische architectuur, omgevormd tot een lofzang op de onverzettelijke kracht van de geest.