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Le film d’animation en plusieurs parties “Pouchkine et… Mikhailovskoye”, réalisé par Katarina Gavryushkina, est un exemple d’animation russe moderne, présentant une nouvelle interprétation du mythe de la plus importante figure littéraire russe au public le plus large possible. Il s’agit d’un film pour enfants, mais seulement à première vue. Racontant la vie de Pouchkine en exil dans la propriété de sa mère dans le village de Mikhailovsky dans la province de Pskov, la série d’animation révèle des constellations de références à la biographie et à l’œuvre d’Alexandre Sergueïevitch. Elle est organisée comme une œuvre d’art – dans le langage de l’art, une seule intrigue coud la vie et l’œuvre du poète, l’imaginaire et la réalité. Chaque élément et chaque détail est un guide important pour le spectateur.

Selon la réalisatrice Ekaterina Gavryushkina, les créateurs de la série animée “il était important non seulement de raconter des histoires sur Pouchkine, même en se basant sur des souvenirs, des lettres et d’autres preuves, mais aussi de montrer les changements successifs, d’enregistrer le développement spirituel et, avec lui, le développement créatif de notre héros. Et chaque série est un jalon, un pas en avant, vers l’avant et vers le haut”.

Pour montrer ces changements spirituels complexes et la croissance créative de Pouchkine en exil, une voie difficile a été choisie : faire revivre l’image du héros, en lui ôtant le sceau de l’idéal et du symbole, en utilisant des faits biographiques et des témoignages comme matériaux pour refléter le monde intérieur du poète. Et ce, par le biais d’une expression artistique compréhensible par tous.

“Pouchkine et… Mikhailovskoe” se compose de 52 épisodes de 200 secondes chacun, soit 3 heures d’animation !

Dans chacune des deux saisons de la série animée, 26 nouvelles de trois minutes racontent des situations étranges, embarrassantes ou magiques de la vie du poète à la campagne.

Selon le producteur Igor Gavryushkin, l’animation est pour les créateurs “un langage artistique dans lequel l’imagination du spectateur complète celle du héros, permettant au spectateur de vivre ensemble toutes les vicissitudes et les aventures – même les plus fantastiques, même les plus inimaginables – et de comprendre et d’aimer le héros à travers cette expérience partagée”.

source : https://dzen.ru/a/Zbe3t8qNNEGyE6Yo?share_to=link

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