150e anniversaire de la naissance de Sergueï Diaghilev, artiste et imprésario russe
Directrice du Musée national d’Art théâtral et musical à Saint-Pétersbourg, Natalia Metelitsa est également une travailleuse honorée de la culture de la Fédération de Russie et la directrice artistique du Festival international des Arts “Diaghilev. Post-scriptum”.
Au cours de cette conférence, elle a évoqué la personnalité de Sergueï Pavlovitch Diaghilev à travers le prisme de sa relation avec les artistes, compositeurs et danseurs.
Le cercle social de cet éminent imprésario, notamment ses ennemis et ses plus fidèles alliés, n’a jamais été étudié d’un point de vue artistique. Jusqu’à sa disparation, personne ne s’était imaginé à quel point son cercle d’amis était vaste et le nombre infini de portes qu’il a ouvertes à une pléthore de danseurs, de chorégraphes, de compositeurs et d’artistes. Parmi les innombrables collaborations de Sergueï Diaghilev, l’on peut citer celles avec Valentin Serov, Léon Bakst, Alexandre Benois, Nicolas Roerich, Michel Larionov, Natalia Gontcharova, Marie Laurencin, Pablo Picasso, Giorgio De Chirico et tant d’autres illustres artistes du XXe siècle. L’imprésario russe passa également commande de musiques auprès d’Igor Stravinsky, Richard Strauss, Maurice Ravel, Claude Debussy, Sergueï Prokofiev, Erik Satie, Darius Milhaud, Manuel de Falla, Constant Lambert, etc. Sergueï Diaghilev s’était également lié d’amitié avec d’autres grands mécènes de l’art, tels que Savva Mamontov, Misia Sert, la comtesse Élisabeth de Riquet de Caraman‑Chimay, ainsi que Winnaretta Singer, princesse de Polignac.
Au cours de cette visite visuelle, le public s’est familiarisé avec l’exposition du Musée national du théâtre et de l’art musical, situé dans le bâtiment de l’ancien théâtre impérial, où Sergei Diaghilev a travaillé de 1899 à 1901, lorsqu’il a été nommé assistant personnel du prince Sergei Volonski.
Au cœur de ses collections muséales — composées de plus de 450 000 pièces — se trouvent des esquisses, des costumes de théâtre et des photos authentiques issues de la Direction des Théâtres impériaux. L’on retrouve également des pièces des collections privées des défunts acteurs Maria Savina et Ivan Gorbounov, du dramaturge Vladimir Vasilievitch et du mécène et collectionneur d’œuvres d’art Levkii Zheverzheev. Inauguré en 1918, le Musée national d’Art théâtral et musical a ouvert ses portes au grand public le 16 mai 1921. Depuis lors, il demeure l’un des poumons de la vie théâtrale de Saint-Pétersbourg. À l’heure actuelle, le musée abrite plusieurs expositions permanentes. L’exposition “Les Légendes Théâtrales de Saint-Pétersbourg” a été récompensée du Grand Prix lors des Museum Olympus Awards en 2009 et en 2011. Cette dernière rassemble des raretés de l’histoire du théâtre russe du XVIIIe au XXe siècles, notamment des costumes pittoresques confectionnés dans les ateliers des Théâtres impériaux, des portraits d’acteurs renommés, des pointes de célèbres danseurs de ballet, des maquettes et des esquisses d’artistes de l’Âge d’argent, tels qu’Alexandre Benois, Léon Bakst et Alexandre Golovine. Quant aux œuvres de Malevitch, Tatline, Bruni et Kozintsev, elles représentent l’avant-garde théâtrale russe.
L’exposition “Classe de Ballet”, décorée à plusieurs reprises, donne l’occasion au public de s’essayer aux machines sur lesquelles se sont exercés Anna Pavlova, Vaslav Nijinski, Galina Oulanova et Natalia Doudinskaïa. Des hologrammes de Nikolaï Tsiskaridzé, Rudolf Noureev, Mikhaïl Barychnikov et Diana Vichneva vous montrent les pas de base en danse classique. Cette exposition tente de représenter au mieux l’Académie de ballet de Saint-Pétersbourg, dont le fleuron étaient les ballets de Marius Petipa. La section historique de l’exposition réunit deux chefs-d’œuvre de l’ère Petipa et des pièces des premières “Saisons russes” de Diaghilev.
