К 150-летию русского театрального и художественного деятеля Сергея Дягилева
Директор Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, заслуженный работник культуры Российской Федерации, художественный руководитель фестиваля “Дягилев. Постскриптум” Наталья Ивановна Метелица рассказала в своей лекции о личности Сергея Павловича Дягилева через призму его взаимоотношений с художниками, композиторами, танцовщиками.
Окружение великого импресарио, его недругов и соратников никогда не было предметом художественного изучения, никто до конца не представляет, как широк был круг дягилевских единомышленников, сколько новых имен не только танцоров и хореографов, но и композиторов и художников он открыл. В разное время Дягилев сотрудничал с Валентином Серовым, Львом Бакстом, Александром Бенуа, Николаем Рерихом, Михаилом Ларионовым и Натальей Гончаровой, Мари Лоренсен, Пабло Пикассо Джорджо де Кирико и другими выдающимися художниками XX века. Музыку к постановкам его антрепризы создавали Игорь Стравинский, Рихард Штраус, Морис Равель, Клод Дебюсси, Сергей Прокофьев, Эрик Сати, Дариус Мийо, Мануэль де Фалья, Констант Ламбер… Среди друзей и меценатов Сергея Павловича были такие известные покровители искусства как Савва Мамонтов, Мисия Серт, графиня Элизабет Де Греффюль, герцогиня Виннаретта Зингер, Коко Шанель и др.
Видеоэкскурсия познакомила зрителей с экспозицией Театрального музея, который располагается в здании бывшей Дирекцией Императорских театров, где Сергей Павлович работал с 1899 по 1901 годы чиновником по особым поручениям при директоре князе Сергее Волконском.
В основе собрания музея (более 450 000 единиц хранения) — коллекция эскизов, театральных костюмов и фотографий из Дирекции Императорских театров, а также вещи из частных собраний актеров Марии Савиной и Ивана Горбунова, драматурга Владимира Протопова, мецената и коллекционера Левкия Жевержеева. Созданный в 1918 году, Театральный музей был открыт для публики 16 мая 1921 года и с тех пор является одним из центров театральной жизни Санкт-Петербурга. В настоящее время в Театральном музее работает несколько постоянных экспозиций. Экспозиция “Театральные легенды Петербурга” дважды удостоена высшей музейной премии “Музейный Олимп” (в 2009 и 2011 годах). В ее основе — раритеты, связанные с историей российского театра с XVIII по XX век: роскошные костюмы, изготовленные в мастерских императорских театров, портреты великих актеров, пуанты знаменитых балерин, макеты и эскизы художников Серебряного века — Бенуа, Бакста, Головина. Работы Малевича, Татлина, Бруни и Козинцева представляют русский театральный авангард.
Мультимедийная экспозиция “Балетный класс” дает возможность позаниматься у станка, у которого стояли Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Наталья Дудинская. Виртуальные Николай Цискаридзе, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников и Диана Вишнева демонстрируют основы классического танца. Эта инсталляция — попытка проникнуть в суть петербургской школы балета, венцом которой стали балеты Мариуса Петипа, французского хореографа, поставившего в Петербурге более 60-ти спектаклей. Историческая часть балетной экспозиции представлена как шедеврами эпохи Петипа, так и экспонатами, связанными с первыми Русскими Сезонами Сергея Дягилева.
