150ste verjaardag van de geboorte van Sergei Diaghilev, Russische kunstenaar en impresario
Directeur van het Staatsmuseum voor Theatrale en Muzikale Kunst in St. Petersburg, Natalia Metelitsa, is ook een geëerde cultuurwerker van de Russische Federatie en de artistiek directeur van het International Festival of Arts “Diaghilev. Post Scriptum”. Tijdens deze conferentie vertelt ze over de persoonlijkheid van Sergei Pavlovich Diaghilev door het prisma van zijn relaties met artiesten, componisten en dansers.
De sociale kring van deze eminente impresario, in het bijzonder zijn vijanden en zijn meest loyale bondgenoten, is nooit vanuit artistiek oogpunt bestudeerd. Tot aan zijn dood had niemand gedacht hoe groot zijn vriendenkring was en het eindeloze aantal deuren dat hij opende voor een overvloed aan dansers, choreografen, componisten en kunstenaars. Onder de talloze samenwerkingen van Sergei Diaghilev kunnen we die noemen met Valentin Serov, Léon Bakst, Alexandre Benois, Nicolas Roerich, Michel Larionov, Natalia Gontcharova, Marie Laurencin, Pablo Picasso, Giorgio De Chirico en zoveel andere illustere kunstenaars uit de twintigste eeuw. De Russische impresario bestelde ook muziek bij Igor Stravinsky, Richard Strauss, Maurice Ravel, Claude Debussy, Sergueï Prokofiev, Erik Satie, Darius Milhaud, Manuel de Falla, Constant Lambert, enz. Sergei Diaghilev was ook bevriend geraakt met andere grote mecenassen, zoals Savva Mamontov, Misia Sert, Gravin Élisabeth de Riquet de Caraman-Chimay en Winnaretta Singer, prinses van Polignac.
In het hart van de museumcollecties – bestaande uit meer dan 450.000 stukken – zijn schetsen, theaterkostuums en authentieke foto’s van het directoraat van keizerlijke theaters. Er zijn ook stukken uit de privécollecties van wijlen acteurs Maria Savina en Ivan Gorbounov, de toneelschrijver Vladimir Vasilievitch en de mecenas en verzamelaar van kunstwerken Levkii Zheverzheev. Het Nationaal Museum voor Theatrale en Muzikale Kunst, ingehuldigd in 1918, opende zijn deuren voor het grote publiek op 16 mei 1921. Sindsdien is het een van de longen van het theaterleven van Sint-Petersburg gebleven. Momenteel herbergt het museum verschillende permanente tentoonstellingen. De tentoonstelling “Theatrical Legends of St. Petersburg” werd bekroond met de Grote Prijs bij de Museum Olympus Awards in 2009 en 2011. De laatste brengt zeldzaamheden uit de geschiedenis van het Russische theater van de 18e tot de 20e eeuw samen, waaronder kostuumsfoto’s gemaakt in de workshops van de keizerlijke theaters, portretten van beroemde acteurs, spitzen van beroemde balletdansers, modellen en schetsen van kunstenaars uit de Zilvertijd, zoals Alexandre Benois, Léon Bakst en Alexandre Golovin. De werken van Malevich, Tatlin, Bruni en Kozintsev vertegenwoordigen de Russische theatrale avant-garde.
De tentoonstelling “Ballet Class”, die meerdere malen is versierd, geeft het publiek de mogelijkheid om de machines uit te proberen waarop Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Galina Oulanova en Natalia Dudinskaya hebben geoefend. Hologrammen van Nikolai Tsiskaridze, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov en Diana Vishneva laten je de basisballetpassen zien. Deze tentoonstelling probeert de Balletacademie van St. Petersburg zo goed mogelijk weer te geven, wiens vlaggenschip de balletten van Marius Petipa waren. Het historische deel van de tentoonstelling brengt twee meesterwerken uit het Petipa-tijdperk en stukken uit Diaghilevs vroege “Russische seizoenen” samen.
